Les gestes du centrage

Ce sont des photos que j’ai imprimées pour l’atelier. Ça permet aux débutants de se rappeler un peu des geste à faire après mes démos.

Enseigner le tournage

Quand je ne suis pas le nez dans ma barbotine, méditant au sens de la vie, j’anime des séances découvertes du tour de potier et des stages pour débutants et confirmés.

J’adore enseigner le tour et ma façon de faire est venue très naturellement dès la première séance en janvier 2023. J’avais juste noté 5 conseils sur un bout de papier et j’étais partie pour 2h30 d’improvisation totale.

Au fil des semaines, séance après séance, j’ai pu observer les conséquences de chacune des modifications que j’apportais à mon discours, à mes gestes, à mes explications. J’ai tenté différentes façons de montrer. J’ai aussi ajouté de plus en plus de paroles imagées : la motte de terre est un igloo puis une obélisque. Ensuite on la regarde du dessus et on l’imagine en pizza qu’on va couper en 4 parts après l’avoir imaginé en horloge pour poser nos mains à 8h et 4h. A force de chosifier l’argile, si ça se trouve j’en perds mes élèves : qu’ont-ils devant les yeux : un igloo, un volcan, une obélisque, une ogive, une horloge, une pizza, un donut, un gros cendrier bien dodu? Les pauvres, je ne suis peut-être pas facile à suivre.

Récemment j’ai introduit Didier et Gaspard après avoir vu plusieurs élèves mélanger les mains gauche et droite une fois qu’ils étaient seuls devant leur tour. Il me fallait un nom pour l’index de la main droite. Ça aurait pu être Darmanin mais j’aspire à garder le p’tit nom de mon index droit quelques dizaines d’années et à maintenir tout le monde de bonne humeur alors il s’appelle Didier. L’index de la main gauche s’appelle Gaspard. Depuis qu’on creuse la motte de terre (qui a une forme d’igloo mais qu’on va transformer en volcan auvergnat) avec l’oreille droite de Didier pendant que Gaspard et ses potes l’aident en appuyant sur son oreille gauche, tout est plus stable sur les 6 tours de mes élèves. Magique!

En 2023, j’ai fait le topo de démarrage avec toutes les explications exactement 37 fois. 25 séances découvertes, 3 démarrages de trimestre, 5 weekends, 4 stages semaine. A ce rythme, c’est chouette de pouvoir perfectionner la méthode.

Mais ça reste compliqué de transmettre le tournage en 1 séance de 2h30. Je me pose toujours la question de la pertinence de ma méthode. Est-ce que je vais trop loin dans mes explications? Faudrait-il les laisser davantage galérer ou improviser tous seuls? Comment mettre en confiance les personnes bloquées qui caressent délicatement la terre sans l’attaquer franchement?

Il faut que je trouve le bon dosage entre transmission des bons gestes et plaisir. J’ai tendance à former tout le monde comme s’ils allaient devenir pro un jour ( ¿ Quien sabé? me dis-je) alors que la plupart ne retenteront pas l’expérience. J’ai quand-même l’impression que tout le monde a du plaisir, c’est l’essentiel, c’est l’objectif.

Modelage pour tous les mercredis après-midi

Le bonheur des séances de modelage en famille

J’ai encore eu l’occasion d’animer un cours de modelage de l’argile pour 4 enfants et leur mamie cette semaine et une fois de plus, j’ai adoré ce moment et eux aussi!

Après avoir expliqué comment fonctionne la terre et quelques techniques pour façonner une pièce, je les ai laissés totalement libres de créer ce qu’ils et elles voulaient. C’est parti très vite, ils étaient super inspirés et appliqués, très concentrés sur leur tâche. Finalement par rapport à d’autres groupes, ils y a eu beaucoup plus de sculptures avec cette famille d’artistes! J’ai pu assister à la naissance d’un joli photophore. Il y a eu aussi un groupe de 3 Moaï à expressions différentes pour Axel, des Serpents pour Lounis et sa cousine, et une tortue très réaliste pour Mamie Josie. Une bien chouette famille avec qui j’ai eu beaucoup de plaisir à partager ma passion de la céramique.

Des séances rares et un club poterie qui démarre difficilement

J’aimerais vraiment pouvoir animer ce genre de séance en famille plus souvent mais la demande arrive au compte-goutte alors elles sont rares.

En parallèle de ce constat sur les séance “parent-enfant”, je me rend compte du fait que l’idée d’un “club poterie du mercredi” pour les 6-15 ans n’intéresse pas grand monde.. j’ai prévu 10 séances de septembre à décembre et je crains qu’on ne se retrouve qu’à deux avec la petite Elisa qui normalement devrait se lancer dans l’aventure. En fait j’ai collé des affiches près des écoles et des MJC, posté l’info sur des groupes facebook de mamans à Grenoble et je n’ai pas eu une seule demande de renseignement complémentaire. C’est donc un bide total 🙂

Le club poterie, dans mon idée c’était un groupe de 6 gamins que j’aurais accompagnés toute l’année dans la découverte des joies de la terre. Je voulais leur faire découvrir mille choses : d’abord l’histoire de la céramique et des civilisations : sur quel continent ça a démarré? qui a copié qui? qui a inventé le tour? Ensuite je voulais m’appuyer la-dessus pour les faire tester toutes les techniques qui se sont développées au cours des siècles tout autour du globe : les premières sculptures liées à la fertilité, les premiers récipients estampés dans des paniers d’osier, les premières formes de décoration et toute l’évolution des décors et des façons de créer. Bref j’avais beaucoup d’ambition et d’envie pour cette activité! Alors je ne peux pas renoncer même si la demande n’est pas tout à fait là.. non je vais déployer un plan B.

Le Plan B : tout mélanger. Mercredis après-midi poterie sans tour pour toutes et tous

Du coup j’ai décidé de rassembler tout le monde : les enfants seuls qui peuvent faire cette activité juste une fois, ou bien tout le trimestre (comme Elisa j’espère), et les familles venues en séance découverte. Pour cette rentrée en tout cas, j’imagine ça. Les mercredis après-midi, il y a séance de modelage de 14h à 15h30. Tout le monde est le bienvenu quel que soit son niveau ou son âge (dès 3 ans). Chacun pourra en rester à cette séance unique ou bien revenir peaufiner sa pièce ou en faire de nouvelles sur plusieurs séances.

Les dates sont sur la section agenda du site. Les séances à acheter (seules ou en pack de 6) sont sur la section cours de modelage du site.

Tuto tablier potier

Depuis décembre, j’ai utilisé quelques soirées pluvieuses pour me fabriquer des tabliers de potiers avec les jambes fendues pour protéger les cuisses même quand on est assis devant le tour.

Mes recherches de patrons ou du tutos pratiques pour faire son tablier potier n’avaient pas été fructueuses. Alors je me suis inspirée de mon tablier acheté sur Etsy il y a des années, de la marque Ishi https://www.etsy.com/fr/shop/TabliersIshi

Ishitabliers ce sont des tabliers faits main en Auvergne (43) et ils sont absolument MA-GNI-FIQUE. D’année en année ils sont de plus en plus beaux et pratiques donc je vous conseille d’abord d’envisager un achat dans cette boutique avant de vous enquiquiner à coudre tout ce bazar.

Maintenant le tuto pour un tablier de potier DIY. Je propose d’abord une version que j’ai faite avec la machine à coudre et à la fin la version cheap sans machine à coudre que j’aurais certainement dû envisager si j’avais su que ma machine était aussi inutilisable! Au moins ce projet aura scellé son sort : direct à la déchet’ 🙂

Maintenant voici ce que je recommande d’essayer si vous n’avez pas de machine ou si celle-ci est tellement nulle que rien ne fonctionne. On s’évite l’étape d’épingle et de couture de tous ces bords de chaque morceau. Directe on passe à l’assemblage. Ce qui est gérable à la main : j’ai fini par faire l’assemblage de mes derniers tabliers à la main moi-même et ça se fait bien.

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Premier marché !

Petit retour sur mon premier marché en tant que potière installée. C’était mon troisième marché dans la vie. j’avais fait un petit marché de créateurs à la Villeneuve au Patio fin 2021 et le marché potier de Mens (festival Popodaï) en juin 2022.

Pourquoi le marché potier d’Uriage?

Un peu trop préoccupée par mes histoires de barbotine et par l’organisation des cours de tournage à l’atelier, je n’avais pas l’intention de faire le moindre marché cet été. Et puis j’ai eu vent de l’organisation d’une première édition de marché potier à Uriage les bains en Isère. Les copines de formations en ont parlé, elles avaient l’air bien partantes. Moi je n’avais pas du tout l’impression d’être prête et je les admirais d’être si rapidement partante pour un marché… et puis Florian Culis (celui qui m’a formée, c’est à dire mon maître potier) m’a transmis le mail d’invitation à participer qu’il avait reçue… Comme il n’est pas du genre à beaucoup envoyer de mails, je me suis dit que c’était à prendre au sérieux 🙂 et ça a suffit à ce que j’ose envoyer ma candidature.

Uriage présente pleins d’avantages : un cadre idyllique avec un parc magnifique, une bonne expérience dans l’organisation de marché de créateurs et une population susceptible d’être intéressée par l’artisanat local et le fait-main.

Mon stand

Sur mon stand il y avait deux collections. La première en émail blanc porcelaine et rouge tenmoku et la seconde avec mon émail au cuivre qui a donné depuis ses débuts des résultats très différents. La dernière fournée a donné une couleur très tendre vert-cyan très clair, parfois turquoise selon la technique d’émaillage.

J’avais recyclé le stand fabriqué en 2022 que j’ai peint en blanc cette fois-ci et j’ai aussi recupéré une table pliante que j’ai voilé d’une nappe et d’un chemin de table en toile de jute.

Et puis je suis venue avec mon tout nouveau barnum (France Barnum). J’avais mis un mur de barnum au fond pour mettre en valeur les pièces et je ne regrette pas.

Que changer pour le prochain marché?

Avec 150€ de chiffre d’affaire pour la journée, je suis dans le bas de classement en terme de ventes.

Pour la prochaine fois, j’aimerais épurer davantage :
– ne montrer qu’une seule collection
– choisir une dizaine de formes au maximum (en dehors des vases et théières qui peuvent être des pièces uniques)
– n’avoir que 3 caisses en présentation sur le stand
– mettre davantage en valeur les pièces sur des cubes, des bancs ou des caisses en bois, avoir de plus jolis bouquets de fleurs séchées, des plantes en pots et autres éléments décoratifs

Par ailleurs j’aimerais proposer des pièces plus travaillées, plus minutieuses, avec un travail de texture plus important.

En résumé : moins mais mieux !

Recycler la terre

Quand j”explique mon nouveau métier, je me moque souvent de moi-même pour expliquer qu’au final, mon job principal est d’assécher de la terre liquide pour la recycler en argile molle et ferme, utilisable de nouveau pour le tournage. J’ai l’impression de consacrer mes journées à cela alors un petit article explicatif s’impose.

Pourquoi j’ai autant de Barbotine?

La barbotine c’est un nom mignon donné par les potiers et potières à la boue liquide d’argile. Quand on débute en tournage, on créé beaucoup de barbotine parce que les gestes mal assurées et moins efficaces frottent la terre au lieu de la déplacer. En frottant et en ajoutant régulièrement de l’eau, on finit par avoir dans le bac en plastique du tour des litres de cette fameuse barbotine. Nos mains, nos bras, nos outils, notre bassine en sont remplis.

Comment épaissir la barbotine

Pour transformer cette masse liquide en pains de terre prêts à l’usage il y a deux choses à faire

1/ Ajouter de la terre sèche

Quand on travaille seul dans son atelier, on a généralement pas de souci pour épaissir sa barbotine parce que les pièces ratées et sèches peuvent être plongées dans le seau de barbotine, elle vont absorber l’eau et épaissir le tout. On a aussi et surtout les copeaux de tournassage qui sont ajoutés à la masse liquide.

Malheureusement dans mon cas, la plupart des élèves ne tournassent pas du tout ou très peu. Ils sont tous très débutants.
bref, mes élèves sont des usines à barbotine liquide non épaissie.

recyclage d’une théière

2/ utiliser le plâtre comme filtre

Le plâtre est la meilleure des matières pour absorber l’eau et garder les particules de terre (ultra fines) en surface du plâtre. J’utilise un grand “carreau de plâtre” et aussi des moules creux que j’ai fini par fabriquer pour gérer mon surplus.

Maintenant mon problème c’est de faire sécher les plâtres après utilisation. Mon local est froid et humide, le séchage prend rarement moins de trois semaines ce qui m’apporte des gros soucis logistiques et un stock permanent de liquide en attente de traitement donc du stress.

Dès qu’un rayon de soleil pointe son nez dans la rue, je mets mes moules à sécher. javais laissé les deux ronds creux de la photo ci-dessus une journée complète et je me les suis fait voler, ce qui assez incroyable vue l’inutilité de l’objet pour d’autres personnes que moi.

Globalement, j’ai constaté que mon humeur au travail dépendait énormément de la quantité de barbotine liquide en attente de traitement. Moins il y en a, plus je me détend (et inversement). Je suis obnubilée par ce problème.

Cette semaine je suis allée acheter deux “carreaux de plâtre” supplémentaires et 25kg de Plâtre de Paris Molda pour fabriquer davantage de moules creux. Je ne désespère pas de finir par trouver une solution logistique adaptée à mon atelier et ma pratique. Si vous avez des idées (autre que le filtrage par tissu) je suis preneuse 🙂

Genèse de deux collections céramiques

Un premier ensemble de vaisselle en blanc et rouge tenmoku

Les premières pièces émaillées sorties du four, j’en parlais dans cet article du blog et c’était début février 2023. J’avais démarré avec les émaux tout prêts achetés pour les élèves : du blanc “porcelaine”, du noir “barracuda”, du rouge “tenmoku” et le fameux bleu “tempête” qui plaît à tous et que j’avais déjà beaucoup utilisé à l’Arlequin d’Argile.

Comme j’ai démarré mon activité sur les chapeaux de roue avec l’organisation très rapide de cours découverte puis de stages, il fallait que je sois également rapide en définition de mes premières collections de vaisselle. Je devais remplir un peu la boutique et je ne pouvais pas consacrer des semaines à la recherche de couleur (donc à la création de mes recettes d’émail).

Première option retenue : des objets en blanc et bleu. c’aurait été joli. Mais je n’ai pas beaucoup aimé les résultats et j’ai préféré choisir une nouvelle direction.

Pour la deuxième fournée émail, que j’ai sortie la veille de l’inauguration du 4 mars, j’ai opté pour une combinaison garantie sans coulure : blanc “porcelaine” et rouge”tenmoku”. Ça fonctionne, je suis contente de cette fournée. Je dois avouer que ce n’est pas exactement ce que j’aimerais proposer comme vaisselle dans le futur. C’est donc une collection de lancement, une collection temporaire. J’ai décidé de la garder néanmoins et de continuer de concevoir des pièces pour cette combinaison de couleurs cette année.

Lancement d’une collection évolutive vers le turquoise-gris clair

J’ai rapidement cherché à creuser mes recherches pour un turquoise – gris que j’avais testé à Autrans. C’est un émail très instable, qui ne donne jamais les mêmes résultats d’une cuisson à l’autre mais que je trouve prometteur pour ces nuances et reflets.

Après ces premières tuiles, même si les résultats n’étaient pas stables, j’ai décidé de lancer la fabrication de 5 litres de cet émail et d’émailler un four complet de vaisselle diverse. Un peu audacieux de ma part.

J’ai été très déçue à la sortie du four mais au bout de deux semaines j’ai fini par aimer cette collection sombre:

Étape suivante : mieux comprendre cet émail. Je conserve donc les mêmes conditions d’émaillage : les pièces sont pré-cuites à 1000°, je fais un trempé de 3 secondes, je cuis ensuite à 1260° dans le même four. Mais je change un paramètre uniquement : l’épaisseur de poudre qui va se déposer sur la pièce. Pour cela j’ai créé des tuiles de tests avec différentes densité d’émail, de 1,5 (émail épais plein de poudre en suspension) à 1,2 (émail très fluide)

Je vais relancer prochainement un four complet avec ce même émail en densité 1,4 et on verra bien 🤞!